Художник

Алексей Перепёлкин

Портфолио Алексея Перепёлкина впечатляет географией и статусом проектов: от первых выставок в Санкт-Петербургском Союзе Художников прошло всего несколько лет до приглашения к сотрудничеству с Калифорнийским музеем искусств в США и участия в студенческих поездках в Италию в составе группы лучших учеников Академии.

Видеть красоту и делиться её историями — именно этот принцип лежит в основе творчества Алексея Перепёлкина. Его живопись воссоздаёт реальность через призму авторского восприятия и переживания, подчёркивает детали и создаёт новый фокус.

Художнику нравятся сложные проекты, он работает в жанрах портрета, исторической живописи и пейзажа. Творческий почерк Перепёлкина совмещает академизм, модерн и желание следовать его главной задаче — воплощать и сохранять красоту, которую он увидел и которой хочет поделиться со своим зрителем.

Алексей начал рисовать ещё в дошкольном возрасте. Его рисунки с самого начала были попыткой материализовать детские фантазийные образы, возникшие в воображении будущего художника. Творческие способности Перепёлкина первой отметила его мать и, решив поддержать увлечение сына, записала его на обучение в художественную школу.

Далее последовали международная биеннале искусств в Японии (Цукуба, Fine Art Universiade U-35), работа в составе творческой группы на 58-ой Венецианской Биеннале Современного искусства над павильоном России под руководством А. Н. Сокурова при кураторстве Государственного Эрмитажа. Работы Алексея участвовали в международной римско-петербургской программе Академий Художеств «Русские сезоны», были представлены на биеннале в Турине (FISAD 2019) и на выставках в Японии и Китае.

Когда возник вопрос об образовании после средней школы, сомнений в выборе не было: за год дополнительных занятий Алексей подготовился к поступлению в Художественный лицей им. Б. В. Иогансона в Санкт-Петербурге, а после него без экзаменов был принят в Академию Художеств им И. Е. Репина, где в настоящее время является преподавателем в мастерской станковой живописи, которую сам окончил с отличием.

Для проекта Maestri d’Arte художник написал 4 картины, вдохновлённые культурой Японии и личными впечатлениями от поездки. Работы входят в большую серию японских пейзажей.

Избранная
Дипломная картина «11 марта 1801 года»
Холст, масло/226х419 см
2016
Галерея работ
Christensen
Холст, масло/90х60 см
2020
Складень триптих «Forte Della Peste, Agnus»
Дерево, темпера, золочение, металл/56х100 см
Холст, масло/40х50 см
2021
Монах у храма
Холст, масло/54х45 см
2018
Творческий путь
Премия конкурса «400-летие дома Романовых»
Творческий путь
Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2013
Премия
«Audience Awards»
Цукуба,
Fine Art Universiade U-35
2017
Выставка работ академий Италии
и Академии Художеств
Санкт-Петербург,
Академия Художеств
2018
Сезонная выставка
Сан-Франциско, California Museum of Fine Arts
2019
Инсталляция для павильона «Посвящение Рембрандту»
Венеция, 58-ая Венецианская биеннале современного искусства
2019
Биеннале FISAD
Турин, Академия Альбертина
2019
Выставка работ
в рамках программы «Русские сезоны»
Рим, Римская Академия
Изящных Искусств
2019
«Lc. 15,11-32. Рембрандт. Посвящение. Александр Сокуров»
Санкт-Петербург,
Главный штаб Эрмитажа
2022
Коллекция платков
Дух Японии
Сакура
Камерный пейзаж с уголком японского сада, где начинается пышное цветение японской вишни.
Асакуса
Сюжет для обращения к своему внутреннему состоянию и поиска равновесия в воздушных потоках изменчивого окружения.
Кои
Игра света и тени в темной воде канала Императорского дворца. Сюжет-фантазия, раскрывающий эстетику японского символизма.
Уэно
Сюжет-символ готовности вступить
на территорию сакрального и открыть для себя новое воплощение духовности.